Петербург в гипсе и бронзе: неизвестные памятники культурной столицы

В залах музея городской скульптуры в Петербурге открылась необычная экспозиция — «Монументальный диалог». 

Это не просто собрание скульптур, а настоящая машина времени, которая связывает Петровскую эпоху с концом 2025 года. Здесь соседствуют каслинский чугунный всадник 1907 года, блокадные графические листы и работы наших современников, только что вошедшие в фонды.

Кураторы предлагают взглянуть на городскую среду как на живой организм: подобно тому, как центр Петербурга формируют памятники разных столетий, экспозиция строится на динамике связей между временами. В первом зале перед зрителем предстает вся история монументальной славы и трагедий города. Вот образец легендарного Медного всадника, отлитый из чугуна еще в начале XX века. Рядом — Ростральные колонны как символ морского могущества и суворовский генералиссимус.

Но самый сильный эмоциональный аккорд первого зала посвящен блокаде. Графические работы А. И. Харшака, такие как «Город-крепость», передают атмосферу осажденного Ленинграда. Особое место занимает наследие скульптора Константина Симуна — автора знаменитого «Разорванного кольца» на Дороге жизни. Как выясняется, мотив разорванного круга был для мастера ключевым: он дважды повторяется в «Пискаревской мадонне», превращаясь в нимбы над головами матери и ребенка. Это поразительная метафора, где святость и трагедия войны сливаются воедино.

Отдельный раздел выставки кураторы посвятили «призракам» петербургских улиц — нереализованным конкурсным проектам. Это, пожалуй, самая захватывающая часть экспозиции, где можно увидеть, каким мог бы быть город, но не стал.

Здесь и фигура Ленина для площади Восстания работы скульптора Богаткиной. Как поясняют организаторы, от проекта отказались вовсе не по идеологическим причинам: «Площадь Восстания — это сложное место. Архитекторы поняли, что невозможно установить там памятник так, чтобы всем было хорошо видно, и замысел сошел на нет».

Рядом — конкурсный Ломоносов работы В. Э. Горева. В отличие от привычного нам образа величавого ученого, эта работа буквально преисполнена внутреннего порыва, как подмечают знатоки. Но и он проиграл конкурс. 

— Эти произведения, интересные по замыслу, демонстрируют высочайший уровень мастерства авторов, которые претендовали на то, чтобы украсить город, но по тем или иным причинам остались лишь в проектах, — комментируют устроители.

Центральным экспонатом первого зала можно считать рабочую модель Пушкина работы Михаила Аникушина — того самого, что стоит на площади Искусств. С него и начинается разговор о том, как рождаются знакомые всем монументы.

Второй зал полностью отдан новым поступлениям конца 2025 года. Это работы наших современников, активно работающих в жанре городской скульптуры.

— Эта коллекция нас вдохновила и побудила сделать выставку, — признаются сотрудники музея.

Особого внимания заслуживает Евгений Ротанов — автор памятника Блоку в кубистическом стиле. Его работы всегда вызывают дискуссии. Рядом — скульптуры П. П. Игнатьева, А. С. Кита, А. Е. Фатхуллиной. Из этого ряда выделяется единственная «сидячая» работа — изящная Анна работы Михаила Ершова. 

Как рассказали на вернисаже, она была подарена музею вдовой мастера, Инной Ершовой, что придает этому экспонату особую теплоту и мемориальность.

В итоге «Монументальный диалог» оказывается гораздо более многоплановым, чем привычные выставки скульптуры. Это разговор о выборе, который делает город, о судьбах художников и о том, как из гипсовых макетов и графических листов рождается та самая великая среда Петербурга, которую мы любим. Посещение выставки — это редкий шанс увидеть фонды, которые обычно скрыты от глаз публики.